四月的花神是牡丹，称为花王。

        五月的花神是芍药，称为花相。

        但对很多人来说，这两种花很难分清。

        她们都在暮春初夏盛开，花朵皆艳丽硕美，乍一看根本分不出。

但其实，牡丹与芍药，骨子里一点都不像。都怪世人容易被外表迷惑了双眼。

        不信？且听我娓娓道来。

底

气

牡丹贵气VS芍药妖气

        第一，气质大相径庭：牡丹是雍容华贵，芍药是妖气妩媚。

传说，有一天大雪纷飞，武则天心血来潮，想边赏花边喝酒，就下旨命百花开放 : “花须连夜发，莫待晚风吹。”

        寒冬腊月，叶枯花落。但迫于武后的权势，百花竟在第二天都开了，除了牡丹。

        武则天一气之下，把牡丹贬去洛阳。牡丹花一到了洛阳，就立刻盛放。

武则天下令用火烧，牡丹花丝毫不惧，反而愈开愈盛，灿若云霞。

        从此，牡丹便在洛阳生了根。

        世人只知牡丹雍容华贵，却不知她的贵气，不是虚荣浮华，而是骨子里的孤傲。

但芍药，美得有一股子妖气。都是层层叠叠的花瓣，硕美的花朵，可牡丹永远是亭亭玉立，芍药却总爱轻轻歪着头，就像不好好走路的狐妖。

        从植物学上，是因为牡丹是木质茎杆，芍药是草本，自然托不住大朵的花，但也成就了她们不同的品性。

        如此一比，芍药少了牡丹那股端重，却自风流。

何为妖气？不是斜门歪道，是真名士自风流，是妩媚到了极致，无法拿世俗的标准来衡量。一派天真，自在烂漫者也。

故乡

洛阳厚重VS扬州妩媚

        第二，故乡不同。牡丹之乡是洛阳，芍药则是扬州市花。

犹记得，那年扬州瘦西湖边，柳叶碧绿，翠拢水波。初来乍到，信步游走，突然在一座亭子边，看见一大丛花开。粉红、粉白，浅蓝，淡紫……风吹枝弯，妖妖娆娆，竟有点弱柳扶风之姿。

        以为是牡丹，旁边的老人却说：“嗐，这是芍药，扬州市花。”

        芍药的妖，是因为有扬州的媚滋养着。

“天下三分明月夜，两分无赖是扬州”。

        “烟花三月下扬州”，秀气的瘦西湖边“三步一柳，五步一花”，波光潋滟，仿佛女子在暗送秋波。弯弯曲曲，羞羞答答，将芍药养得如一个个闺阁少女，眼波流转，含情脉脉。

牡丹却与洛阳有着数不清的羁绊。这座千年旧都，风吹过城池，那些旧日的丰功伟绩，早已化作这座城市的一草一木，一花一树。

        “洛阳牡丹甲天下”，唯有牡丹，是洛阳的风骨，刻着盛唐的烙印。

即使今天的洛阳低调朴实，但只要在春天经过这里，便会望见一大片的牡丹花田。深红浅红，浅紫淡紫，淡粉冷白……盛装出席，却从容不乱，毫无小家子气。

        一个人的底色，决定了他的一生。

        洛阳的底蕴，孕育了牡丹的风华，让她撑起了“国色天香”四字。

选择

喧闹繁华VS闲适朴素

        唐人爱牡丹，宋人爱芍药。如果说，唐宋是中国历史上两座美学的高峰，那牡丹、芍药便是各自时代的花魁。

李白说：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”在他们眼中，牡丹就是杨贵妃的化身。他们爱其雍容华贵，就像那个盛唐，明亮华丽。

        唐人张又新有诗云：“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。今日满栏开似雪，一生辜负看花心。”

他家里开了一栏的白牡丹，心急如焚，觉得辜负了看花的心情。因为唐朝人爱红色牡丹，色越深越好，且不爱白色。

        刘禹锡最可恶，他喜欢牡丹，偏要拿芍药和荷花做陪衬：

这个作派，倒是一点都不“牡丹”。牡丹的美是大气的，是我自盛开，不与群芳争的气量。

        芍药的美，则是清雅丽婉的，像极了宋徽宗的天青色。芍药的妖，是一种剑走偏锋，美到极致的语言，暗含宋代的美学观。

北宋名相韩琦曾有一日，请了同僚来赏芍药。每个人头上都戴了一朵芍药花。后来，他们四个人全做了宰相，有了“四相簪花”的典故。

        牡丹与芍药，就像薛宝钗与林黛玉，一个端重自持，一个随性浪漫。宝钗写的诗，总是规矩大方。黛玉却喜欢别出新意，不被束缚。

她们没有谁高谁低，只是个性不同，偶尔相爱相杀，却又彼此映照。

        “你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

        牡丹贵气，选择了厚重大气的洛阳。爱牡丹的人，更喜欢喧闹华贵的生活，更向往大气繁华的天地。

芍药妖气，选择了温婉多情的扬州。爱芍药的人，更喜欢随性朴素的生活，更向往幽然闲适的世界。

        看花识人，见花映心。

        牡丹和芍药，你更喜欢谁？你更向往哪种生活？

        四月的花神是牡丹，称为花王。

        五月的花神是芍药，称为花相。

        但对很多人来说，这两种花很难分清。

        她们都在暮春初夏盛开，花朵皆艳丽硕美，乍一看根本分不出。

但其实，牡丹与芍药，骨子里一点都不像。都怪世人容易被外表迷惑了双眼。

        不信？且听我娓娓道来。

底

气

牡丹贵气VS芍药妖气

        第一，气质大相径庭：牡丹是雍容华贵，芍药是妖气妩媚。

传说，有一天大雪纷飞，武则天心血来潮，想边赏花边喝酒，就下旨命百花开放 : “花须连夜发，莫待晚风吹。”

        寒冬腊月，叶枯花落。但迫于武后的权势，百花竟在第二天都开了，除了牡丹。

        武则天一气之下，把牡丹贬去洛阳。牡丹花一到了洛阳，就立刻盛放。

武则天下令用火烧，牡丹花丝毫不惧，反而愈开愈盛，灿若云霞。

        从此，牡丹便在洛阳生了根。

        世人只知牡丹雍容华贵，却不知她的贵气，不是虚荣浮华，而是骨子里的孤傲。

但芍药，美得有一股子妖气。都是层层叠叠的花瓣，硕美的花朵，可牡丹永远是亭亭玉立，芍药却总爱轻轻歪着头，就像不好好走路的狐妖。

        从植物学上，是因为牡丹是木质茎杆，芍药是草本，自然托不住大朵的花，但也成就了她们不同的品性。

        如此一比，芍药少了牡丹那股端重，却自风流。

何为妖气？不是斜门歪道，是真名士自风流，是妩媚到了极致，无法拿世俗的标准来衡量。一派天真，自在烂漫者也。

故乡

洛阳厚重VS扬州妩媚

        第二，故乡不同。牡丹之乡是洛阳，芍药则是扬州市花。

犹记得，那年扬州瘦西湖边，柳叶碧绿，翠拢水波。初来乍到，信步游走，突然在一座亭子边，看见一大丛花开。粉红、粉白，浅蓝，淡紫……风吹枝弯，妖妖娆娆，竟有点弱柳扶风之姿。

        以为是牡丹，旁边的老人却说：“嗐，这是芍药，扬州市花。”

        芍药的妖，是因为有扬州的媚滋养着。

“天下三分明月夜，两分无赖是扬州”。

        “烟花三月下扬州”，秀气的瘦西湖边“三步一柳，五步一花”，波光潋滟，仿佛女子在暗送秋波。弯弯曲曲，羞羞答答，将芍药养得如一个个闺阁少女，眼波流转，含情脉脉。

牡丹却与洛阳有着数不清的羁绊。这座千年旧都，风吹过城池，那些旧日的丰功伟绩，早已化作这座城市的一草一木，一花一树。

        “洛阳牡丹甲天下”，唯有牡丹，是洛阳的风骨，刻着盛唐的烙印。

即使今天的洛阳低调朴实，但只要在春天经过这里，便会望见一大片的牡丹花田。深红浅红，浅紫淡紫，淡粉冷白……盛装出席，却从容不乱，毫无小家子气。

        一个人的底色，决定了他的一生。

        洛阳的底蕴，孕育了牡丹的风华，让她撑起了“国色天香”四字。

选择

喧闹繁华VS闲适朴素

        唐人爱牡丹，宋人爱芍药。如果说，唐宋是中国历史上两座美学的高峰，那牡丹、芍药便是各自时代的花魁。

李白说：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”在他们眼中，牡丹就是杨贵妃的化身。他们爱其雍容华贵，就像那个盛唐，明亮华丽。

        唐人张又新有诗云：“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。今日满栏开似雪，一生辜负看花心。”

他家里开了一栏的白牡丹，心急如焚，觉得辜负了看花的心情。因为唐朝人爱红色牡丹，色越深越好，且不爱白色。

        刘禹锡最可恶，他喜欢牡丹，偏要拿芍药和荷花做陪衬：

这个作派，倒是一点都不“牡丹”。牡丹的美是大气的，是我自盛开，不与群芳争的气量。

        芍药的美，则是清雅丽婉的，像极了宋徽宗的天青色。芍药的妖，是一种剑走偏锋，美到极致的语言，暗含宋代的美学观。

北宋名相韩琦曾有一日，请了同僚来赏芍药。每个人头上都戴了一朵芍药花。后来，他们四个人全做了宰相，有了“四相簪花”的典故。

        牡丹与芍药，就像薛宝钗与林黛玉，一个端重自持，一个随性浪漫。宝钗写的诗，总是规矩大方。黛玉却喜欢别出新意，不被束缚。

她们没有谁高谁低，只是个性不同，偶尔相爱相杀，却又彼此映照。

        “你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

        牡丹贵气，选择了厚重大气的洛阳。爱牡丹的人，更喜欢喧闹华贵的生活，更向往大气繁华的天地。

芍药妖气，选择了温婉多情的扬州。爱芍药的人，更喜欢随性朴素的生活，更向往幽然闲适的世界。

        看花识人，见花映心。

        牡丹和芍药，你更喜欢谁？你更向往哪种生活？